четверг, 19 февраля 2015 г.

Российская государственная детская библиотека, совместно с Российским культурным центром в Тель-Авиве, Всероссийской государственной библиотекой иностранной литературы им. М. И. Рудомино, (Москва), Израильским центром поддержки детского творчества и Объединением профессиональных художников Израиля при информационной поддержке радиостанции РЭКА объявляют VII Международный конкурс детских рисунков «Книжка и Я», приуроченный к Году литературы в РФ (2015 г.)

Конкурс проводится в 4-х возрастных категориях: 
•  от 5 до 7 лет
•  от 8 до 10 лет
•  от 11 до 13 лет
•  от 14 до 16 лет 

Примерная тематика конкурсных работ:
– «По страницам любимых книг» (иллюстрации к книгам любимых писателей);
– «Портрет литературного героя» (изображение любимых литературных персонажей);
– «Мои любимые стихи» (иллюстрации к стихотворениям русских поэтов);
– «Что за прелесть эти сказки!» (иллюстрации к русским народным и литературным сказкам); 
– «Я рисую свою книгу» (придуманные истории в рисунках).

Срок предоставления работ – до 18 апреля 2015 г.


Требования к конкурсным работам: 
Формат работ: не менее 24х30 см и не более 50х70 см.
Стиль и техника исполнения – по выбору конкурсанта.
На обратной стороне рисунка необходимо указать: название рисунка; фамилию, имя и возраст автора; точный адрес с почтовым индексом, телефон; данные о студии (школе) и преподавателе

Рисунки будут экспонироваться на выставках в Российском культурном центре в Тель-Авиве, Российской государственной детской библиотеке (Москва) и на партнёрских площадках регионов России. 

Работы, занявшие 1-е места в каждой возрастной категории, будут отмечены дипломами и призами.

Победители конкурса примут участие в открытии выставок работ и культурно-образовательной программе в Москве или в других городах России (проживание, питание и культурная программа за счёт принимающей стороны).


По окончании конкурса будет издан каталог работ участников. 




Уже ждем весну:)

Холодно по осени.
Настроенье скверное.
Улетела ласточка
В Африку, наверное.
Но весною красною,
Каждому понятно —
Ласточка из Африки
Прилетит обратно.

Н. Забаила




Поздравляем всех пап с праздником!!!

Горжусь тобой я, папа, очень,
Ты храбр как лев, силен как бык.
Придешь на помощь днем и ночью,
Бросать в беде ты не привык.
Ты мне — пример и образец:
Мужчина, воин, муж, отец.
Тебя люблю я, уважаю,
И с 23-тьим поздравляю!




http://www.supertosty.ru/pozdravleniya/prazdniki/23_fevralya/pape/

вторник, 17 февраля 2015 г.


100 советов начинающему художнику

1. Пишите каждый день.

2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.

3. Размышляйте.

4. Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6. Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9. Развивайте умение посмеяться над собой.

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.

14. Не усложняйте. Будьте проще.

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

16. Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.

18. Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей.

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключает в соперничестве со своим вчерашним результатом.

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.

24. Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

26. Запомните: Микеланджело был когда-то беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.

28. Каждой работе отдавайте всего себя.

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

30. Без борьбы прогресса не бывает.

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

32. Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

34. Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.

37. Стремитесь находить художником, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.

38. Гордитесь своими работами.

39. Гордитесь собой.

40. Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

42. Будьте организованы.

43. Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

44. Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

47. Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

48. Критики – неудавшиеся художники.

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

50. Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.

51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

52. Будьте изобретательны.

53. Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.

54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйи за рамки того, что уже умеете.

55. Рисуйте всегда и везде. Художник, образно говоря, - это этюдник плюс личность.

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

57. Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.

58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.

59. Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.

60. Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.

61. Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.

62. Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда Вы погружены в работу.

64. Будьте скромны: учитесь у каждого.

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

67. Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.

68. Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.

69. Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.

71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.

72. Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.

73. Старайтесь обогатить новыми менами круг ваших любимых Художников.

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.

77. Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.

78. Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

80. Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков.

81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?

86. Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.

88. На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.

89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.

90. Пишите картину от крупных участков к мелким.

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.

94. Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

95. Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

98. Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.

100. И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.



ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ НАЧИНАЮЩЕГО ХУДОЖНИКА.
КАРАНДАШ.

Ошибка № 1. Бледность, недостаточная контрастность изображения.
Источник проблемы: Неопытность и боязнь испортить рисунок.
Совет: Смелее, товарищи, смелее! Можно попробовать взять более мягкий карандаш, чем тот, которым обычно рисуете, сознательно усилить нажим или штриховать на несколько раз. Да, может вы этим и испортите этот рисунок. Но ведь бледня – вы его испортите со 100% вероятностью! А так ещё есть шанс…

Ошибка № 2. Изображение верхней поверхности предмета в таком ракурсе, как будто рисующий стоит, а не сидит.
Источник проблемы:Стремление сделать верхнюю грань точной копией нижней.
Совет: Помнить про различное визуальное сокращение поверхностей в зависимости от их расположения по отношению к наблюдателю: чем ближе к линии горизонта, тем ближе видимая горизонтальная поверхность к обычной линии.

Ошибка № 3. Обратная перспектива.
Источник проблемы: Как сказал товарищ-преподаватель: “так рисуют иконы и дети”. Не будем им уподобляться. В конце концов – наша цель – освоить реалистичную манеру рисования.
Совет: Следим, чтобы по мере приближения к точке схода, к горизонту линии С-ходились, а не РАС-ходились.

Ошибка № 4. Непрорисовка/излишняя яркость рефлекса.
Источник проблемы: Новообращённые часто забывают про такую “мелочь”, как рефлекс. А он, между тем, придаёт рисунку живость, ощущение объёма, а не плоской картинки. И наоборот, стараясь придать эту самую живость, можно перестараться и переборщить.
Совет: Побольше тренируемся и всё получится! Главное – почаще сравнивать натуру и рисунок. Вставать, отходить, смотреть издалека, прищуриваться, снова возвращаться к работе. Помним, что рефлекс светлее тени, но темнее полутени.


Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас всегда будут уважать. © Сальвадор Дали.


четверг, 12 февраля 2015 г.

РЕБЯТА ВНИМАНИЕ!!!

"Дудл для Google" – это конкурс юных художников!

В этом году мы предлагаем участникам конкурса нарисовать свою версию дудла (стилизованного логотипа Google), посвященного природе России. В России множество уникальных природных памятников: Долина гейзеров, вулканы Камчатки, озеро Байкал, гора Эльбрус и другие. Любимый парк, знакомый пейзаж, животные, растения или просто место, знакомое с детства – это тоже отличная тема для рисунка.
Работы принимаются с 18 декабря 2014 года до 22 февраля 2015 года
Лучший рисунок появится на главной странице www.google.ru, и его увидят миллионы людей! Кроме того, автор рисунка отправится в путешествие, чтобы встретиться с командой разработчиков дудлов, а его школа – оборудована новым компьютерным классом.

пятница, 6 февраля 2015 г.

Готовимся к конкурсу - выставке 

детского изобразительного творчества «Хрустальная капель»

тема: "Пусть всегда будет солнце"

Работы принимаются до 16 марта!!!

Условия конкурса – выставки:
1. К участию в конкурсе допускаются работы (пейзаж, композиция, натюрморт, портрет), выполненные в любой технике в 2014/2015 учебном году.

2. Произведения представляются в выставочном варианте с наличием соответствующей этикетки.
3. Работы имеют размер не менее А3, оформлены в рамы или стекло и однотонное паспарту с двумя креплениями для размещения на стене.
4. Выставочные работы сопровождаются этикеткой размером 10см х 4см, выполненной на компьютере (шрифт TimesNewRoman, размер 14-16 кегль) и содержащей следующую информацию: наименование работы, техника исполнения, Ф.И. и возраст автора, образовательное учреждение, район, Ф.И.О. руководителя. Этикетка размещается в правом нижнем углу, не закрывая изображение. Дубликат этикетки располагается на обратной стороне оформленной работы.
По всем вопросом обращаться ко мне, учителю ИЗО, 
 Маргарите Сергеевне, читальный зал библиотеке 

"Снежные ангелы"
гуашь, фломастер
Бандурина Ксения, 1 А класс


"Весна"
гуашь, фломастер
Воробъева Анна, 1 А класс 

Благодарим
 Черноштанову Ксению
7 А класс 
за участие в выставке-конкурсе
детского декоративно-прикладного творчества
«Город мастеров» на базе нашей школы № 12



"Лето"
батик


четверг, 5 февраля 2015 г.

70 лет Победы в Великой Отечественной войне

Трагизм и величие, скорбь и радость, боль и память… Всё это – Победа. Яркой негасимой звездой сверкает она на небосклоне отечественной истории. Ничто не может заменить её – ни годы, ни события. Не случайно День Победы – это праздник, который с годами не только не тускнеет, но занимает всё более важное место в нашей жизни.
2015 год – год знаменательный. Человечество отмечает 70-летие Победы советского народа в Великой Отечественной войне.
Для нашей страны эта дата наполнена особым смыслом. Это – священная память о погибших на полях сражений. Это – наша история, наша боль, наша надежда…
Основной долг всех последующих поколений нашей страны - долг перед поколением победителей - сохранить историческую память о Великой Отечественной войне, не оставить в забвении ни одного погибшего солдата, отдать дань благодарности за героический подвиг в Великой Отечественной войне живым ветеранам войны и трудового фронта.

"Война глазами детей"
гуашь, фломастер
 Ялалетдинова Алина,  8 Б класс


гуашь
Калинин Евгений, 6 А класс


"Перехват Бомбандировщика"
гуашь, пастель
Ерофеев Миша, 6 А класс


"Капитан"
простой карандаш
Митрофанов Максим, 8 класс


"Воздушный бой"
акварель, черная ручка
Куц Никита, 6 А класс


"Победа"
гуашь,фломастер
Чупахина Вика, 7 В класс


"В окопе"
гуашь
Ниденс Екатерина, 7 В класс


"Последний бой"
акварель
Фалалеева Вика, 6 А класс


"Поле боя"
акварель
Доронин Никита, 6 Г класс

С наступающим Новым 2018 Годом!

Слышен добрый звонкий лай, это Новый год идёт, год Собаки. Поздравляю и желаю в новом году очарования болонки, уверенности овчарки, отзыв...